Se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.
El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. El término también es usado frecuentemente para describir la música del siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre todo de Latinoamérica, Norteamérica y Europa Oriental. Históricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.
Los países relacionados con frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, España y Gran Bretaña en Europa, y Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en América. El primer y más importante compositor latinoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.
Música en México ( 1920 - 1940 )
1920:
-Ragtime.
-Dixieland.
-Blues Clásico.
-Hillbilly.
1930:
-Swing
-Jazz.
-Boogie-woogie.
-Big Band.
1940:
-Be Bop.
-Rockabilly.
-Jazz.
-Blues.
Fuente:
domingo, 2 de diciembre de 2012
Música impresionista
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no esta tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con el también francés Maurice Ravel.
El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. Por ejemplo, En la primera fotografía, se puede observar el Parlamento Británico retratado de un modo en el que apenas se puede intuir su forma.
La música de camara.
Llamamos así a a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento.A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares.Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados e interpretados en una sala palaciega.
Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncello, de Bach). La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da camera significa ‘para la habitación’. Significa:
Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte.
Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de metal (con excepción de la trompa) prácticamente no se han utilizado. Esto se debe quizás a que su sonido potente no es adecuado para la atmósfera intimista propia del género.
El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. Por ejemplo, En la primera fotografía, se puede observar el Parlamento Británico retratado de un modo en el que apenas se puede intuir su forma.
La música de camara.
Llamamos así a a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento.A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares.Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados e interpretados en una sala palaciega.
Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncello, de Bach). La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da camera significa ‘para la habitación’. Significa:
- diferente de da chiesa
- música para una pequeña reunión, exactamente como es la música de cámara.
Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte.
Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de metal (con excepción de la trompa) prácticamente no se han utilizado. Esto se debe quizás a que su sonido potente no es adecuado para la atmósfera intimista propia del género.
Música del periodo romantico
Fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
La opera.
Surgió aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:
Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Opera
http://es.wikipedia.org/wiki/Musica_romantica
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
La opera.
Surgió aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:
- la música (orquesta, solistas, coro y director);
- la poesía (por medio del libreto);
- las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza;
- las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura);
- la iluminación y otros efectos escénicos;
- el maquillaje y los vestuarios.
Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Opera
http://es.wikipedia.org/wiki/Musica_romantica
domingo, 28 de octubre de 2012
Percusiones
Es el sonido que se produce al golpear o agitar un instrumento de percusión
Esta es la forma más antigua de instrumento musical.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
Esta es la forma más antigua de instrumento musical.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
- De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir ,producen notas de una altura indeterminada.
Música Clásica
Está hecha exclusivamente para ser oída. Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público.
La música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana.
Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano) los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico.
Compositores:
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
La música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana.
Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano) los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico.
Compositores:
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
Instrumentos Metales
Estan compuestos por un tubo de metal, una boquilla y una campana.
Aunque estos instrumentos están fabricados de metal la mayoria de ellos tienen antecedentes formados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del interprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna de aire. La posción de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota. Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada "serie de armónicos naturales".
Se pueden obtener otras notas utilizando válvulas, pistones o varas deslizantes, dependiendo del tipo de instrumento.
El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana un mecanismo conocido como sordina, consiguiendo un timbre diferente.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento-metal
Aunque estos instrumentos están fabricados de metal la mayoria de ellos tienen antecedentes formados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del interprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna de aire. La posción de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota. Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada "serie de armónicos naturales".
Se pueden obtener otras notas utilizando válvulas, pistones o varas deslizantes, dependiendo del tipo de instrumento.
El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana un mecanismo conocido como sordina, consiguiendo un timbre diferente.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento-metal
Música Barroca
Lo más relevante acerca de la música barroca es el nacimiento de la ópera.
Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
Sus carateristicas más relevantes son el uso del bajo continuo y el gusto por los fuertes contrastes sonoros.
Algunos de los compositores barrocos más importantes son:
Luigi Rodolfo Boccherini
Georg Philipp Telemann
Johann Cristoph Pachelbel
Jeremiah Clarke
Pierre Gabriel Buffardin
Giuseppe Torelli
Tomasso Albinoni
Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
Sus carateristicas más relevantes son el uso del bajo continuo y el gusto por los fuertes contrastes sonoros.
Algunos de los compositores barrocos más importantes son:
Luigi Rodolfo Boccherini
Georg Philipp Telemann
Johann Cristoph Pachelbel
Jeremiah Clarke
Pierre Gabriel Buffardin
Giuseppe Torelli
Tomasso Albinoni
viernes, 19 de octubre de 2012
Instrumentos de madera
El grupo de
instrumentos de madera da en su totalidad sonoridades grises, por lo cual se
emplea pocas veces solo, sobre todo en andantes y trozos lentos, siendo
necesario añadirle
las trompas para empastarlo y darle color. En los pasos rápidos,
notas repetidas, escalas y arpegios, los
instrumentos de madera son inimitables en agilidad y precisión,
con sonoridad preciosa si se emplean en masa y se les añade
el pizzicato de la cuerda. Bastará
recordar como ejemplo, en la overtura de los Maestros Cantores de Wagner, la
caricatura del tema
principal.
Ejemplos:
Ejemplos:
El flautón
no sirve para cantar solo, pues a más
de ser inexpresivo, es muy débil
en su región
grave y agresivo en la región
aguda; pero a la octava superior de otros instrumentos hace resaltar la
melodía,
a modo de una pincelada de color.
La flauta puede
cantar muy bien en casi toda su extensión,
pero debe estar a gran distancia de la harmonía,
y acompañada
de timbres débiles,
para que se destaque bien. El grave de la flauta es uno de los timbres
más
bonitos de la orquesta, sobre todo uniendo dos flautas, en cuyo caso la
sonoridad se parece a la de trompetas lejanas. Las mejores combinaciones de la
flauta son: a la octava aguda del clarinete, y a dos octavas con el clarinete y
el fagot, dando en los dos casos un sonido agradable, que empataste bien con la
cuerda.
El oboe, a causa
de su sonido tan personal, se destaca enseguida, y esto es preciso tenerlo en
cuenta cuando forma parte de la harmonía,
porque puede muy bien desequilibrarla. Es muy expresivo y de gran efecto cuando
comienza a cantar solo; pero cansa a los pocos
compases, quizás
por su timbre especial. Al unísono
del clarinete produce un sonido agrio, pero que puede ser de efecto en algunos
casos.
El clarinete es,
sin duda, el instrumento más
útil
de este grupo. Canta bien a solo, con sonido dulce y agradable, y su
región
grave se presta para los efectos dramáticos
o misteriosos, uniéndose
bien al fagot en unísono
y en octavas. Pero la gran cualidad de los clarinetes es el color neutro de su
regién
central, insustituible en la orquesta como fondo harmónico, ya ellos
solos, ya en unión
de las trompas. La región
grave es buena también
como harmonía,
pero da siempre cierto tinte dramático.
El clarinete se une muy bien con los instrumentos de cuerda.
El fagot canta
bien a solo (aunque no se emplee mucho en este sentido), destacándose
sobre todo en los momentos patéticos
y en los grotescos, a que se presta su región
grave.
Música Medieval
La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media.
La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares también se conservaron en esas instituciones.
Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la música popular de aquella era.
Desde ahi surge el canto gregoriano
El canto gregoriano se caracteriza por diversos aspectos:
La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares también se conservaron en esas instituciones.
Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la música popular de aquella era.
Desde ahi surge el canto gregoriano
El canto gregoriano se caracteriza por diversos aspectos:
- El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia Romana.
- Es un canto monódico.
- Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
- El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos rítmicos son los naturales del texto.
- Se canta a capella.
- Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y éstos provienen de los modos griegos.
- En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.
- Su finalidad es destacar aún más la oración.
- Su origen está en los primeros cristianos.
- Es la música del Románico.
Instrumentos de cuerdas
Son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
Ejemplos:
Víolín
Es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas.
Viola
Es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y proporciones más variables. Su tesitura se sitúa entre los agudos del violonchelo y los graves y medios del violín.
Violonchelo
Es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.
Contrabajo
Es un instrumento de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas.
Guitarra
Es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero y seis cuerdas.
Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_cuerda
Ejemplos:
Víolín
Es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas.
Viola
Es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y proporciones más variables. Su tesitura se sitúa entre los agudos del violonchelo y los graves y medios del violín.
Violonchelo
Es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.
Contrabajo
Es un instrumento de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas.
Guitarra
Es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero y seis cuerdas.
Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_cuerda
Canto Gregoriano
Es un tipo de canto simple, monódico, sin saltos, utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana.
Hay varios tipos de canto gregoriano:
Caracteristicas
Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino.
Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.
El repertorio gregoriano es anónimo.
Fuente. http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano
Hay varios tipos de canto gregoriano:
- Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
- Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba)y canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico)
- Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos
Caracteristicas
Fuente. http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano
sábado, 29 de septiembre de 2012
Tresillos
Es un grupo por tres notas musicales que se colocan en un tiempo en donde solo deberian de existir dos, por lo que su reproduccion debe ser más rapida.
Se representa con una barra sobre ellas con un número 3 encima.
Se representa con una barra sobre ellas con un número 3 encima.
Figuras Ritmicas
Negra.
Su valor es 1/4 de la redonda.
Corchea.
Su valor es 1/8 de la redonda.
Semicorchea.
Su valor es 1/16 de la redonda.
Su valor es 1/4 de la redonda.
Corchea.
Su valor es 1/8 de la redonda.
Semicorchea.
Su valor es 1/16 de la redonda.
Ligadura.
Es un signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta dos notas a la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor.
Indica que se deben reproducir como una sola con el valor de sus tiempos sumados.
ALteraciones:
Bemol.
Altera la altura de una nota reproduciendola en semitono.
Aparece con el simbolo "b".
Es un signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta dos notas a la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor.
Indica que se deben reproducir como una sola con el valor de sus tiempos sumados.
ALteraciones:
Bemol.
Altera la altura de una nota reproduciendola en semitono.
Aparece con el simbolo "b".
Sostenido.
Al igual que el bemol, afecta la altura de una nota reproduciendola en un semitono.
Su simbolo es "#".
El puntillo
EL PUNTILLO
Es un signo de prolongación con forma de un punto que se coloca a la derecha de la figura.
Aumenta la mitad del valor de la misma. Ejemplo, si la figura dura dos tiempos con el puntillo durará tres tiempos.
DOBLE PUNTILLO.
Una nota con un doble puntillo es una nota con 2 puntos a su derecha, aumenta su duración en 1 3/4.
Triple Puntillo
Una nota con triple puntillo se representa con tres puntos a su derecha. Su duración es 1 7/8.
Es un signo de prolongación con forma de un punto que se coloca a la derecha de la figura.
Aumenta la mitad del valor de la misma. Ejemplo, si la figura dura dos tiempos con el puntillo durará tres tiempos.
DOBLE PUNTILLO.
Una nota con un doble puntillo es una nota con 2 puntos a su derecha, aumenta su duración en 1 3/4.
Triple Puntillo
Una nota con triple puntillo se representa con tres puntos a su derecha. Su duración es 1 7/8.
viernes, 28 de septiembre de 2012
Los silencios
Es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical.
Claves
Clave de Sol.
La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos
agudos,puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal
colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien
en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.Clave de Fa
Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.
Clave de Do
Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera,
segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la primera y las dos
últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos
medios.Compáses
¿Qué son?
Es una línea
divisoria que se usa en notación musical representado como una línea vertical
que atraviesa el pentagrama separando los compases.
En las
partituras podemos encontrar varios tipos de barras de compás:
· barra de compás simple.
· barra de compás doble.
· barra de inicio de música.
· barra de fin de música.
· barra de inicio de repetición.
· barra de fin de repetición.
¿Qué es música?
Música es el arte que consiste en dotar a los sonidos a los silencios de una cierta organización. El resultado de esta organización resulta coherente y agrabable al oido.
¿Qué es el ritmo?
Se refiere a la frecuencia de repetición en una composición. El ritmo se
define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los
Oyentes.¿Qué es la melodía?
Es una sucesión que puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Sucesión coherente de sonidos y silencios
¿Qué es la armonía?
Es la organización de los acordes. Un acorde es consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente.
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